Dexter Gordon(ts),Freddie Hubbard(tp),Barry Harris(p),Bob Cranshaw(b)

Billy Higgins(ds)

２日かけて録音が行われた人気盤「ゲッティン・アラウンド」のさらに１日前の録音。ライブのようなタイトルだがスタジオ録音された発掘盤。ジャズ・メッセンジャーズを思わせる①ハンキー・パンキーから始まる。③デヴィレットもJMっぽく、デックスにしてはファンキーな盤だ。フレディとヒギンズは、ともすると新主流派的な無機質なプレイになりやすいメンバーだが、デックスの影響なのか温かみのあるプレイをしている。(hand)

なぜこの盤がお蔵入りされたのか理解できないが、ジャズ的には「ゲッティング・アラウンド」より上位に評価されるべき作品だ。フレディ・ハバードのソロも新主流派的な無機質な感じではなく情感がこもっているし、バリー・ハリスも好演している。曲順などもバランスがよく、一枚のアルバムとしてまとまっている。（しげどん）

Dexter Gordon(ts) Bobby Hutcherson(vib) Barry Harris(p) Bob Cranshaw(b) Billy Higgins(ds)

冒頭の黒いオルフェから最後のフリック・オブ・ア・トリックまで、どれも余韻を残す素晴らしい演奏となっている。ボビーハッチャーソンのヴィヴラフォンがアルバム全体の世界観を構築する重要を役目を担っている。（ショーン）

黒いオルフェが有名だがジャスファン的にはジャズっぽさが足りなく感じる。でもジャズスタンダード曲ではいつものデックス。帝王は「らしからぬ」環境でもそつなくこなしている異色作ととらえたい。その中でもバリーハリスはジャズ感全開で奮闘｡(しげどん)

いわゆるメーカーの言う代表作なのだが、いい曲が多いわりに演奏はダレ気味だと思う。テンポは遅くとも緊張感をどれくらい持っているかはリスナーに伝わると思う。これまでのところ、あまり感心した記憶のない盤。ジャケットは自転車好きな私には秀逸(hand)

Dexter Gordon(ts) Kenny Drew(p) Niels-Henning Orsted Pedersen(b) Al Heath(ds)

スタートのSonnymoon For Twoから、沸騰したデックスのテナーが炸裂する。続いてしっとりと唄い上げるバラード曲と緩急織り交ぜた聴きごたえのあるCD２枚組ライブ。スタンダードな名曲もたくさん取り上げており、ジャズ初心者にも親しみが湧く。（ショーン）

レコードでは第３集まで時期を変えて発売された。やはり出来栄えがピカイチなのは第１集。ロリンズのソニームーンは、彼のブルーノート盤ライブより迫力があるのではなかろうか？A評価はあくまでもアナログの第１集に対してのみ。第２集、第３集も水準的な良い演奏でＢ評価。（しげどん）

昔はピンとこなかったが今は名盤と思う。CD２枚を通して聴いても長さの苦痛がほとんどない！自分が影響を与えたロリンズの良さを逆に吸収して、素晴らしいアドリブを聞かせている。（hand）

Dexter Gordon(ts) Cees Slinger(p) Jacques Schols(b) Han Bennink(ds)

汗の飛び散る激しい感じがあり、私の好みの盤(笑)。１曲目のゴードンのオリジナル、フライドバナナから惹きつけられる。この日のゴードンは神がかっていて、ライブの神様が憑りついているのかのよう！さすがパラダイーソ(笑)。この地元オランダの若いエネルギー溢れるトリオ、ゴードンを煽り、御大もこれに応えている。シーズスリンガートリオは、オランダによく居る歌伴もするクラシカルな香りのするトリオと違い、コンボ演奏の大好きなメンツで、御大との共演に大興奮してるのがわかる。(hand)

何れの曲も10分以上の長い構成で、常に吹き続けているデックスは、凄い肺活量！（笑）ピアノとの掛け合いが素晴らしく、特にWHAT’S NEWでの、静かに語りかけるテナーに呼応するピアノの調べには心奪われる。（ショーン）

※アムステルダム　パラディソ　は現在も営業している名門クラブです。

Dexter Gordon,James Moody(ts) Barry Harris(p) Buster Williams(b) Albert Heath(ds)

久々のNY録音。１曲目のみジェームズムーディは参加するがバトルはない。メリーホプキンの歌ったTHOSE ARE THE DAYＳは貴重だし素晴らしいジャズバージョン。日本では森山良子の「悲しき天使」(ｈａｎｄ)

印象的なフレーズで始まる1曲目は、J ames Moody とのテナーのダブル競演  というユニークな顔合わせ⁉︎ アルバム全体を通して落ち着いて聴ける安定感がある反面、ややメロディの単調さが気になる。(ショーン)

Dexter Gordon,James Moody(ts) Barry Harris(p) Buster Williams(b) Albert Heath(ds)

ジェームズムーディーが最初最後の２曲に参加のツインテナー盤。ワーデルグレイとの昔のバトル的な共演と違い、協調的な共演で、２人の違いを楽しむ盤。レディバードはバップ曲ながらあまりバップを感じない２人のスマートな演奏。メディテーションはボサノバ、テンポも良く楽しめます。３曲めは、チーズケーキに次ぐデックスの名曲フライドバナナ、本人もバリーハリスのピアノもノリノリでGOOD。（ｈａｎｄ)

タッドダメロンの曲はジャズらしさがあふれ何度も聴きたくなるフレーズが多い。レディバードもそのうちの一つ。こういう演奏に優劣をつけるのは難しいが、よりジャズを感じるのは、タワーオブパワーよりモアパワーかもしれない。（しげどん）

Dexter Gordon(ts),Atli Bjørn(p),Benny Nielsen(b),Finn Frederiksen(ds)

1964年を中心とした７枚のラジオランド・シリーズはアナログ時代に発表されたが、ジャケデザインも変わり、65年を中心としたヤズフス（ジャズハウス）・モンマルトルと書かれたスティープル・チェイスの新シリーズは、CDのみの発表。モンマルトルは、この頃、カフェ・モンマルトルからジャズハウス・モンマルトルに店名変更したらしい。新シリーズは、収録時間も長く１曲も長い。デックスのMCもかなり収録している。前シリーズは、テテ・モントリューのピアノが多かったが、新シリーズでは、ケニー・ドリューが増える。ただし、本盤はアトリ・ビョーンという「クライ・ミー・ア・リバー」と同じ地元ピアニスト。デックスは、前シリーズに引き続き好調を維持している。ただ、10分以上の長尺バラードは眠くなる（笑）。元タイトルは⑤ウィー・ドットだが、日本盤は①マイ・メランコリー・ベイビーを採用。①のほうが出来がいいような気もするが、こういうことをすると混乱の元になるのでやめてほしい。ウィー・ドットはJ.J.ジョンソンのブルースだが、有名なのはJMの演奏。JMはテーマ合奏はかっきり譜面に沿って吹くのがお約束。ところがゴードンはいつもながらの遅れて吹く感じなので、ウィー・ドットがらしくなく思えてしまうのだ。(hand)

デックスらしいライブを楽しめる盤なので、細かいことはいうことなし。エリントンのＡ列車で行こう！という選曲も面白いが、何をやってもいつものデックスさんだ。一杯やりながらスピーカーに対峙すると至福の時間が味わえる録音のよさもおすすめ。（しげどん）