その後グラシャン・モンカーのEvolutionにも参加した後、久しぶりのブルーノート盤リーダー作「ザ・サイドワインダー」を発表します。

この作品はおなじみのヒット作になり、その後の彼の音楽人生にプラスマイナス両面での大きな影響を残しました。

この作品以降は録音も増えていきますが、必ずしもジャズロック路線にばかり傾倒していた訳ではなく、３３歳で亡くなるまでバラエティに富んだ作品を多く残しています。

Lee Morgan(tp),Clifford Jordan(ts),Barry Harris(p),Bob Cranshaw(b),Louis Hayes(ds)

多分麻薬によるJM退団後に、リバーサイドの傍系レーベル、ジャズランドに録音した不調盤とされている盤。今回、初めて聞いたがそこまで酷いとは思わなかった。ハードバップ、ファンキーの雄、モーガンがジャズロックの雄となる過渡期の盤と思っていたが、内容はハードバップ、ファンキーで、ジャズロック曲はなかった。ということは、この後に、サイドワインダーが急に降ってきたのかもしれない。不調と言われる原因の１つはレーベルにあると思う。ブルーノートやプレステッジ、特にブルーノートは管楽器が飛び出して来るような音作りで、その分ピアノのピアニスティックな美しさは失われがちなのに対し、リバーサイドはピアノは美しいが、管楽器の目立ち度が弱い傾向にある気がする。なので、この盤もブルーノートから出ていれば、もう少し評価されていたのではないか。(hand)

空白的に録音が少ないこの時期唯一の正式録音盤で世評では不調作とされている。確かにリーダーのソロはあまり前面に出ず、クリフォード・ジョーダン、バリー・ハリスが比較的目立っている。またこの後大ヒットする「サイドワインダー」のような一般受けする曲調もないので、モーガンらしさを期待すると魅力が薄く感じられるのかもしれない。しかしオリジナル中心でグループ表現を様々な形で模索した一枚のようで、見方によってはアルバムとしての「サイドワインダー」につながる要素も感じる。(しげどん）

Lee Morgan(tp),Joe Henderson(ts),Barry Harris(p),Bob Cranshaw(b),Billy Higgins(ds)

ジャズロックのシンボルとも言える大ヒット盤。純ジャズ派のリスナーからは嫌がられる内容だが、ジャズロックが売れる＝皆がジャズロックを始めることとなる契機となった盤だ。モーガン作のタイトル曲①サイドワインダーを一番印象づけているのは繰り返されるピアノによるリズムだと思う。これを弾いているのがバリー・ハリス。バド・パウエルを信奉するバッパーだ。ハリスは器用なのか、ファンキーの名盤、キャノンボールの「ゼム・ダーティー・ブルース」でもピアノを弾いていて２度目の意外性だ。次にこの盤を特徴付けているのがビリー・ヒギンズのドラム、特にシンバルワークだと思う。８ビートであることをリスナーに知らせる役割だ。ジョーヘンのテナーも印象的だ。どう考えても、正当なバッパーの音色とフレージングではない。モーガン自身は、多分麻薬のせいでJMを退団したが、この盤のヒットにより、ここからリーダーとしての快進撃が亡くなるまで続くことになる。トランペット自体は、８ビートにのるように吹いてはいるが、あまり変化したとは思わない。②トーテムポールのサビのみ４ビートになるが他はヒギンズが許さない？！。ホーカスポーカスもいい曲。(hand)

言わずと知れた大ヒットの人気盤なので、純ジャズ派の向きには軽んじている人も多いのではと思う。でももう一度Ｂ面から聴いてみよう。かく言う私もバリバリのジャズロック盤というイメージが先行して、あまり丁寧に聴いていなかった。だがあらためて聴くと、単に一般受けを狙った作品ではなく、ワルツなど変拍子的な要素を多く取り入れてはいるが、内容はシリアスなジャズ作品である。全編モーガンのオリジナルで､８ビートはチャレンジの一要素に過ぎず、タイトルナンバー以外でも聴きどころが多い作品で、私の先入観を反省せざるを得ない。                                          次作以降も彼はジャズロックまっしぐらではなく、シリアスなジャズを追及し続けているので、このヒットが後期モーガン＝ジャズロックという先入観を強すぎるほど植え付けてしまう事になったのは、彼にとってはマイナス面も多かったのではないかと推測してしまう。(しげどん）

Lee Morgan(tp),Wayne Shorter(ts),Herbie Hancock(p),Grant Green(g),Reggie Workman(b),Billy Higgins(ds)

とにかく暗い印象の盤。2019年に日本公開された映画「私が殺したリー・モーガン」のテーマに使われたタイトル曲①ニューランドの暗いイントロから始まり、曲自身、盤全体も映画同様に明るさがない。ショーターの暗さがモーガンに感染った感じと、ハンコックだけのトリオになった場面もなんだか暗い雰囲気になっている。大ヒットした「サイドワインダー」の次なので、ジャズロック路線かと思うと、新主流派的な内容で、モーガン自身は曲に合ったソロを吹いている。(hand)

Lee Morgan(tp),Curtis Fuller(tb)､Jackie Mclean(as),McCoy Tyner(p),Bob Cranshaw(b),Art Blakey(ds)

ＬＴシリーズの地味なジャケットなので、人気薄な一枚かも知れないが、オーソドックスなハードバップ作品。６４年という録音時期でピアノがマッコイ・タイナーなので、新しいテイストを意識しそうだが、わりと保守的なソロ。ブレイキーのドラムは彼らしく、いつものロール＝それが安心感抜群。モーガン、マクリーン、フラーのソロの充実ぶりもあり、隠れた名盤かもしれない。（しげどん）

ブルーノートらしくないジャズランド盤「テイク12」の流れを汲むようなジャケの64年録音の発掘盤で81年発表。内容もハードバップでタイトル曲①はJMのよう。それもそのはず、御大ブレイキー、マクリーン、フラーが参加している。本当に64年の録音か疑ってしまうような内容だが、ハードバップ、ファンキー好きには好ましい。フェイドアウトが残念。②以降は60年代らしいモーダルな感じになり、マッコイのピアノに乗っかってモーガン、マクリーン、フラーがいいソロをとる。多分、この３人の３管はこの盤だけのレアな組合せだと思う。(hand)

Lee Morgan(tp),Joe Henderson(ts),Ronnie Mathews(p),Victor Sproles(b),Billy Higgins(ds)

ピアノとベース以外は「サイドワインダー」と同じ３人で、タイトル曲①ランプローラーがジャズロックなので、続編のような流れの盤になってはているが、ロック度はそれほど強烈ではない。特に日本曲②月の砂漠がインパクトがある４ビートの名演なので、純ジャズ派にも受け入れやすいと思う。こちらを盤の頭に持ってきたいくらいだ（笑）。(hand)

サイドワインダーの続編としてジャズロック路線の受け狙いをイメージするが、タイトル曲はジャズ・ロック路線ながらアンドリュー・ヒル作の複雑な曲調のやや前衛的なブルースなので、イージーにヒットを狙った曲ではないと思う。アルバム全体でもいろいろな多様性にチャレンジしており、ジャズロック一辺倒ではなかった事は明らかだ。「月の沙漠」は日本人としては童謡の先入観が頭から離れないが、オーソドックスなジャズに仕上がっている。（しげどん)

Lee Morgan(tp),Wayne Shorter(ts),Harold Mabern(p),Bob Cranshaw(b),Billy Higgins(ds)

この時期らしいジャズ・ロック盤。途中の４ビート曲も新主流派的で前のめり気味のノリで、くつろいだ４ビート感はない。③スピードボールは、この時期の代表曲の一つ。ラストのスタンダード⑥ユーゴートゥーマイヘッドはもしかしてジャズバラードかと期待したが、やはり８ビートで裏切られた。(hand)

一曲目からやはりジャズ・ロック。でもなんだかヒット狙いのようなダサイ曲調だ。三曲目のスピード・ボールはその後のライブでも熱演した主要レパートリーになる曲で、これはやはり中々かっこいい。（しげどん）

Lee Morgan(tp),Jackie McLean(as),Hank Mobley(ts),Herbie Hancock(p),Larry Ridley(b),Billy Higgins(ds)

モーガン作のタイトル曲①コーンブレッドから始まる。ウォーターメロンマンのハンコックとサイドワインダーのモーガンが組むとこんな感じです！みたいだ。モーガンがヒギンズのために書いた②アワマン・ヒギンズはブルーノート期のマクリーンらしさ全開で、１曲目とは全く違う雰囲気。③セオラは、ボサの名曲名演だと思う。全体にハンコック、そしてヒギンズが活躍する。ヒギンズは作品によっては、冷たい感じで私の苦手な感じになるが、この盤では好ましい。モブレーはいつものように割と地味だが、セオラのソロはモブレーらしい温かみがある。「リー・ウェイ」と同じくオレンジ色ジャケのモーガン盤は、どちらもマクリーン（全5曲中3曲）が入り、私好みだ。(hand)

冒頭のタイトル曲がジャズ・ロックなのは時代の要請か。８ビートはこの曲だけだが、前半は６０年代的雰囲気でハンコックをはじめとするリズム隊が全体を牽引している。後半から５０年代テイストになり最終曲がバリバリのハード・バップ。なんだかダサいテーマにも聴こえるが50年代好きの私にはこの最終曲でモーガン、マクリーン、モブレーが彼ららしく最高に輝いていると聴こえる。Most Like Lee =Most Likelyというタイトルがそれを現わしているのではないか？(しげどん）

Lee Morgan(tp),Jackie McLean(as),Larry Willis(p),Reggie Workman(b),Billy Higgins(ds)

1965年11月録音だが81年に発表されたオクラ入盤。前作「コーンブレッド」同様にマクリーンとヒギンズが参加。ピアノがハンコックからラリー・ウィリスに、ベースもラリー・リドレーからレジー・ワークマンに変わっている。前作と比べて、印象としては暗い。特に②ミス・ネッティBはマイルスのオール・ブルースの暗さがある。ただ、それよりも乾いている。⑤ジップコードはカッコいい。(hand)

マクリーンとの共演盤で、ロック的な要素がないシリアスなジャズ。この２週間後に吹き込んだマクリーン盤「Consequence｣と同様なイメージで、モーガンよりもマクリーンのジャズに対する真面目さを感じてしまう。どちらもＬＴシリーズでの発掘という事でアルタイムではお蔵入りになった音源だが、確かにセールス的に一般受けはしなさそうだが、このストイックさを応援したくなるのがジャズファンなのだ。(しげどん）

→ジャッキー・マクリーン項参照

①:Ca-Le-So ②:Zambia ⑤Nite Flite ⑥The Delightful Deggie

Lee Morgan(tp),Joe Henderson(ts),McCoy Tyner(p),BobCranshaw(b),Billy Higgins(ds)

③:Yesterday  ④:Sunrise Sunset ⑦*Need I ⑧*Fillet of Soul ⑨*Zambia ⑩*The Delightful Deggie  *Bonus Tracks

Lee Morgan,Ernie Royal(tp),Tom Mclntosh(tb),Jim Buffington(frh),Don Butterfield(tu),Phil Woods(as),Wayne Shorter(ts),Danny Bank(fl,bs,bcl),McCoy Tyner(p),Bob Cranshaw(b),Philly Joe Jones(ds),Oliver Nelson(arr)

66年に録音され、67年に発表された正規盤。前作「インフィニティ」が暗かったので、①カリーソのカリブの雰囲気でのあまりの明るいスタートに驚く。③④以外は「サイドワインダー」のピアノをハリスからマッコイに変えただけなのだが、ジョーヘンや、暗いはずのマッコイも含めて明るい。③④はオリバー・ネルソンのアレンジでビッグコンボになる。③イエスタディは、モーガンとショーターで？？という違和感が私には残った。④サンライズサンセットのほうが馴染める。⑦〜⑩のおまけは全てネルソンアレンジのビッグコンボ。⑧フィレットオブソウルは、ショーター作のJMのバックステージサリーに似た曲でカッコいい。(hand)

ビートルズのイエスタディで人気の盤。オリバー・ネルソンのアレンジによる１０人編成はモーガン初の試みでアルフレッド・ライオンが画策したと原文ライナーのレナード・フェザーは書いているが、CDでは４曲も追加収録されていて、一枚分の音源があるのにＬＰではなぜか③④２曲だけしか収録されていない。またこのイエスタディもなんだかイージーリスニングというか映画音楽みたいな感じで、耳にはなじみやすいが本気なジャズを感じない。

逆にクインテットによる４曲は全部がモーガンオリジナルで、こちらのほうが気合充分な感じだが、この違うセッションをなぜ一枚にまとめたのだろう。Ｂ面（ＣＤなら④～⑥）のほうがジャズ的には充実している感じがする。（しげどん）

Lee Morgan(tp),Jackie McLean(as),Hank Mobley(ts),Cedar Walton(p),Paul Chambers(b),Billy Higgins(ds)

モーガン随一の、いやブルーノートでも随一のサイケな色使いのジャケ。ただ、内容はサイケではなく、マクリーン、モブレーという「コーンブレッド」と同じ３管で、新主流派とジャズロックの中間の感じか。デューク・ピアソンの④スイートハニービーはジャズロックながら私のお気に入り曲。(hand)

この時期としてはオーソドックスなジャズ。好みでもあるのだろうが、マクリーン、モブレー、シダー・ウォルトンと言った面々なので、安心してソロを楽しめる｡（しげどん)

Lee Morgan(tp),Hank Mobley(ts),Cedar Walton(p),Paul Chambers(b),Billy Higgins(ds)

66年録音で85年の発表の盤。なんだかジャケが暗くて聞く気にならなかったが、聞いてみると割といい盤だった。明るく小気味良い①ピルグリムファニーファームから始まる。タイトル曲②ラジャーは、モブレーが好調だ。(hand)

聴きやすいオーソドックスなジャズが楽しめる一枚。前半の長尺モノ２曲がなかなかいい感じ。モブレーも彼らしい個性を発揮している。この頃のモーガンの音源はリアルタイムではボツになっていたものがが多く、この作品もなぜオクラ入りにされたのかよくわからない。（しげどん）