セロニアス・モンク ＣＤレビュー目次

・おすすめＢＥＳＴ５

①リーダー作 その1  初リーダー作からリバーサイド時代前半1957年まで 

②リーダー作 その２ リバーサイ時代続き 1957年～1958年

③リーダー作 その３ リバーサイド時代後期 1961年まで

④リーダー作 その４ 後期 コロンビア移籍後 1962年～63年

⑤リーダー作 その5 後期 コロンビア時代 1964年～65年

⑥リーダー作  その6 後期 コロンビア時代 1966年

⑦リーダー作  その7 後期 1967年以降

⑧サイド参加作・・・このページ

⑨ジャイアンツ オブ ジャズ     

村上春樹 モンクのいた風景

Joe Guy(tp),Thelonious Monk(p),Charlie Christian(g),Nick Fenton(b),Kenny Clarke(ds)

モンクのソロは、スイング風と言われるが、やはりモダンな感じはする。チャーリー・クリスチャンのソロは完全なモダンだが、バックに回ったときはフレディ・グリーン風のスイング・スタイルだ。(hand)

クリスチャンとガレスピーが主役この手のレコードは資料的に聴かれることが多いが、チャーリー・クリスチャンのギターは今でも新鮮にかっこよく聴ける素晴らしい演奏。でもモンクのピアノは、まだモンクらしくないこの時期のスタイルを知るための記録。（しげどん）

※音に残っているモンクの最初のレコードですが、革命的な天才児チャーリー・クリスチャンの最高傑作として歴史的に重要な作品として有名な録音です。アマチュア技師ジェリー・ニューマンが携帯用ディスク・レコーダーで録音しましたが、チャーリー・クリスチャンはこの一か月後に肺結核で入院し、翌年1942年に22歳で亡くなりましたので。彼の生涯でもっとも長いソロの記録となりました。

実はこのモンクとされているソロは、ケニー・カーセイというピアニストであったという説があります。確かにまったくモンクらしくないソロである故に初期のモンクのスタイルとされていたのですが、別人と言う説も説得力がありますね。

Joe Guy(tp),Thelonious Monk(p),Nick Fenton(b),Kenny Clarke(ds)

ザナドゥの未CD化盤。全11曲中、モンクの参加はトランペットのジョー・ガイをリーダーとしたＢ面5曲のみ。若手のモンクは、後年のモンクを知る耳には個性の芽生えを感じるが、そうでなければ普通のピアノに聞こえてしまうかもしれない。Ａ面冒頭のビリー・ホリディの歌が印象に残る盤。(hand)

Coleman Hawkins(ts),Thelonious Monk(p),Edward Robinson(b),Denzil Best(ds)

ジョーデイビスという超マイナーレーベルへの録音をプレステッジが買い取って発行した盤。全15曲中、モンクの参加は冒頭４曲のみだが、初公式録音。カルテット演奏で、若手モンクは、大御所ホーキンスのサイドに徹しているが、イントロや短いソロで後年の個性が感じられる部分もある。(hand)

パーソネル

  1948年7月2日   Milt Jackson（vib),Thelonious Monk(p),John Simmons(b),Shadow Wilson(ds)

  1951年7月23日  Milt Jackson(vib),Sahib Shihab(as),Thelonious Monk(p),Al McKibbon(b),Art Blakey(ds)

  1952年4月7日 Milt Jackson(vib),Lou Donaldson(as),John Lewis(p),Percy Heath(b),Kenny Clarke(ds)

12インチはブルーノート１５０９。1952年録音の6曲は初期ミルトの代表作で、オリジナルは10インチ盤。ミルトのソロはすでに完成したスタイル。ルウ・ドナのバッパーぶりも面白い。48年､51年のセットは完全にモンクの作品そのまま。(しげどん）

1曲1曲は短いが、メロディアスな曲が多く、全般にポピュラリティーとオリジナリティーが混在し、なかなか楽しんで聴けるアルバム。メンバー的には、サックスのルードナルドソンの好演も光るが、なんといってもmisteriosoやepistrophyのセロニアスモンクとミルトジャクソンの絡みが聴き応えがある｡(ショーン)

1952年のセット全６曲中４曲で、ルー・ドナルドソンが活躍。活躍し過ぎの側面もある。(ｈａｎｄ)

ブルーノートの12インチＬＰのBLP1509番は、オリジナルの10インチ盤（1952年録音)にモンクのリーダー作からBLP1510，1511(genius of modern music)に入らなかった曲をB面にカップリングしたもの。BLP1510,1511に関しては、→セロニアス・モンクの項を参照ください。

また、BLP1509～1511までの３枚の各セットの未発表曲がBNJ61011､BNJ61012として発売されたことがあります。  

Dizzy Gillespie(tp),Charlie Parker(as),Thelonious Monk(p),Curley Russell(b),Buddy Rich(ds)

①モンクの短いイントロから始まるが個性はない。パーカーのソロが天才過ぎて、他の人も十分に天才なのだが霞んでしまう。ただ、モンクのソロはきちんと個性を発揮して、ただのバッパーのソロとは違う。②以降も同じ。(hand)

チャーリー・パーカーの数ある作品の中で、メンバーのユニークさで有名な作品。バディ・リッチをドラムに採用したミスキャストぶりが話題になるが、この時期のモンクがサイド参加している事のほうが興味を引く。1950年の録音なのですでにブルーノートでの初録音を終えた自分の個性を確立した時期。パーカー、ガレスピーのバックでは目立たず協調していながらも自分の出番では個性を発揮しているモンクのソロはたいへん興味深い。アナログ盤では「リープ・フロッグ」の別テイクが誤って同じテイクが収録されていたがＣＤではどうなったんだろう。(しげどん)

Kenny Dorham(tp),Sonny Rollins(ts),Elmo Hope(p),Percy Heath(b),Art  Blakey(ds)

Rollins (ts）,Thelonious Monk(p),Tommy Potter(b),Art Taylor(ds)

ロリンズ盤にドーハムが共演している意味が感じられない盤。ブラウン亡き後のローチ５のメンバーというだけだ。リバーサイドのドーハム盤にロリンズが入ったことの返礼かもしれない。①②はローチ５風で少し慌たゞしい。③シルクNサテンは、ドーハムが遠くで小さく吹くだけのロリンズ中心のバラード。ドーハムの入らないモンクとの⑤モアザンユーノウが一番いいと思う。(hand)

モンクの参加は､ロリンズのワンホーンの「モア・ザン･ユー・ノウ」1曲だけ｡このワンホーンのメンバーで、２曲が｢Monk With Rollins｣に収録されているが、いずれもモンクとロリンズの対比が面白い素晴らしい作品で、両盤ともそのセッションが一番の聴きどころになっている｡ このロリンズ＋モンクのワンホーンだけで一枚作って欲しかった｡（しげどん）

モンク＋ロリンズの同日のカルテット演奏を収めたMonk With Rollins

タイトル曲の10分前後の２テイクのみがLPのＡ面に収録という過激な編集なのに、２テイクを続けて聞いても全く苦痛ではない、素晴らしい盤。マイルス、モンク、ミルトの共演は、正式にはこの盤のみ。マイルスがバックでモンクに弾かないように言ったのは、私にはベースとドラムだけで吹きたいという演出効果ではないかと思われる。マイルス盤は、基本的に全てが素晴らしいので、モンク選、ミルト選からは除外する。Ｂ面は、ロリンズ 、シルバーらとの録音で、これはこれで最高の内容。(hand)

有名なクリスマスの喧嘩セッション。独特の緊張感あるピアノは、私がモンクという個性的なピアニストを最初に好きになった一曲なので、どうしてもこだわりたい。モンクのソロの最高峰としてだけでなく、ジャズピアノの最高峰として評価されている名ソロ。多くのジャズファンが口ずさめるのでは？(しげどん)

ザ・マン・アイ・ラブは、若い頃によく聞いた名曲の名演で、心に沁みるマイルスのテーマ演奏。ピアノもバイブもどちらもコードを弾ける楽器なので、同時に弾くのは、普通に考えれば好ましくない。なので、マイルスは、ピアノのコード弾きはバイブソロのバックを中心にすることにしただけだと思う。ニュークインテットのラウンドミッドナイトは、コロンビア盤より荒削りでこれはこれで悪くない。(ｈａｎｄ)

この「The Man I Love」も必聴盤から外せない。本当にケンカをしたのか真相は不明だが、モンクは途中で演奏をやめてしまうところが録音されているんだから面白いったらない。そのやめた方のテイクをＡ面の冒頭にもって来て、Ｂ面冒頭は二年も後の有名なマラソンセッション時期の録音を一曲だけ入れるという、ワインストック氏の露骨な売らんかな主義もすごい。(しげどん)

Gigi Gryce(as),Thelonious Monk(p), Percy Heath(b), Art Blakey(ds)

モンクには珍しいサボイ録音。ジジ・グライスは地味なアルトだがよく聞くと味わい深い人。作編曲も得意だ。「ブリリアント・コーナーズ」にもやはり地味に参加している。全10曲中、ラスト４曲がモンク入りのカルテット。それ以外はホレス・シルバーでボーカル入りの曲もある。この４曲だけは完全にモンクの色が出ている。盤全体としてはまずまずの盤だと思う。(hand)

J.J. Johnson(tb)､Sonny Rollins(ts)､Horace Silver, Thelonious Monk(p)､Paul Chambers(b),Art Blakey(ds)

生々しく迫力ある名盤。大御所が揃って技を競い合っており、聴いていて息を抜けない。特に3曲目のMisteriosoでは、何とセロニアスモンクとホレスシルバー、2人の天才ピアニストが共演！途中で交代して演奏しているらしい？！そんな事があり得るのか？よくセロニアスが「文句」を言わなかったものだ。このアルバムでのロリンズは、テナーを幅広い音域で縦横無尽に吹きまくり、迷いがなく好調な様子に見てとれる。アートブレイキーの勢いのあるドラミングに支えられて、J.J.ジョンソンのトロンボーン、ポールチェンバースのベースも好プレイを連発！凄い化学反応を起こしたアルバム。(ショーン)

アート・ブレイキーはなんて素晴らしいドラマーなのだ！と思える作品。１曲目から爆発的にジャズらしい乗りのある動きがある。モンクも素晴らしいので、聴きごたえある一枚。(しげどん)

J.J.は、２管の意味を理解して演奏している。そこにいることが必然と思わせる演奏だ。シルバーもノリがいい。ロリンズにはプレイキーが合っている。モンク参加の２曲も、違和感なく溶け込んでいる。(hand)

Clark Terry (flh),Thelonious Monk (p),Sam Jones (b),Philly Joe Jones (ds)

OJC盤のCDが嶋護（しま・もり）氏「嶋護の一枚」により高音質と推薦されている。確かにいい音だ。各楽器がイキイキと鳴っている。クラーク・テリーは中間派的でスイングの香りがして、あまり好みではないのだが、この盤は高音質に加え、モンクも張り切ってサポートして、モンクらしいソロもとるなど、モンク盤に近い感じなので、割と楽しめた。(hand)

Dave Brubeck,Thelonious Monk(p),Unknown(b),Unknown(ds),etc

未CD化。デイブ・ブルーベックのトリオにゲストが１曲ずつ加わる形の企画盤。モンクはA④Cジャムブルースに参加。モンクらしいソロをとる。他ジャンルとの共演曲が多く、他に楽しめたのはB②チャールズ・ミンガスなど数曲のみ。(hand)