Hank Mobley ハンク・モブレー     おすすめＣＤ名盤 主要作レビュー

名曲セニヨール・ブルースで知られるシルバーのヒット作６ピーシーズオブシルバーに参加

やはり名盤として知られるマイルスのライブ

ブラックホークのマイルス

でもアナログ盤ではモブレーのソロがカットされていた！？

CDのコンプリート盤を聴くしかない･･･

泣かせる一枚 ポッピン

モブレー最大のヒット作　リカード・ボサノバを含む人気盤 「ディッピン」

Hank Mobley(ts),Wynton Kelly(p),Paul Chambers(b),Art Blakey(ds)

説明の必要のないモブレーの最高作。何度聞いてもいい。最初と最後がスタンダードだが、最後のIf I  Should Lose Youは余韻が味わえる名演だ｡モブレーのリーダー作は彼のオリジナルが多いが、スタンダードも入っていたほうが、１枚のアルバムとしてバランスがいい。ウィントン・ケリーとブレイキーのサポートも隙が無い。(しげどん)

モブレーの黄金時代の幕開けにして、この作品がまさに白眉だ。ハードになり過ぎず、リラクゼーションを感じる、モブレーならではのハード・バップといえる。モブレーは、ハード過ぎる演奏だと、地味な性格なのか、埋没してしまうことがある。この作品では、ケリー達もうまくモブレーを盛り立て、録音も主役が目立つようになっている。愛聴盤としてオススメできる名盤だ。①モブレーのために作られたように感じる最高のスタンダード。②モブレーの２大名曲の一つだと思う。(hand)

抑え気味で余裕あるモブレーのブローイングが、繊細で美しいメロディを惹き立たせるRemember。This I Dig…も同様で、ともにケリーのピアノが光る。Split Feelin'sでは、ブレイキーの異国情緒あふれるドラムが、モブレーと快調に絡む。タイトル曲Soul Stationのブルースのリズムは、心地良く身体に染み渡る。何度でも聴きたくなる無駄のないアルバム。(ショーン)

Hank Mobley(ts),Wynton Kelly(p),Grant Green(g),Paul Chambers(b),Philly Joe Jones(ds)

発掘盤ながら、正規盤以上に素晴らしい。アルフレッド・ライオンは、何が気に入らなかったのか、分量的に足りなかっただけだと思う。特にハンクズ・アザー・ソウルは必聴曲だ。モブレーは、入り方を間違うと嫌いになりやすい人だが、この曲から入れば大丈夫だ。ワークアウトの未収録曲が１曲あるのでこのタイトルになったと思うが、ギターなしなので、雰囲気はソウル・ステーションに近い。もっといいタイトルにして欲しかった。ウィントン・ケリー、チェンバース、フィリーにとっても名盤だ。(hand)

ソウル・ステーションと双璧と言える彼の最高作。モブレーを味わうのはやはりワンホーンがいい。オリジナルも含め素材も彼のテナーでテーマを吹奏するのにフィットしていて、出だしから引き込まれる素晴らしい演奏だ。85年に発掘盤として発売されて、なんだかワークアウトに収録されなかった残り物みたいなタイトルでイメージ的に損しているのが残念だ。(しげどん)

2曲目の I Shoud Care が良い。このようなバラードでのモブレーのタメの効いたフレーズは、なかなかツウ好みの味わいがある。また5曲目の Hello Yong Lovers に見るような、テーマフレーズを落ち着いた雰囲気でこなして、徐々に盛り上がっていく感覚も好きだ。最後の愛の泉 は、ケリーのピアノが、小気味よく転がり、素晴らしい。(ショーン)

Hank Mobley(ts),Curtis Porter(as),Bill Hardman(tp),Sonny Clark(p),Paul Chambers(b),Art Taylor(ds)

Mighty Moe&Joeのファンキーなノリでテンポ良く始まり、続くFalling in Love with Love、Bag's Grooveともモブレーとソニー・クラークの息の合った絡みが心地良い。メロディラインが美しく、無駄な音が無く、シンプルに構成されているので、聴いていて本当に心が休まる。名盤だ！(ショーン)

このアルバムは異色作。タイトルは「ハンク・モブレー」だが、「カーティス・ポーター」と言えるような内容。冒頭曲はいきなりポーターのオリジナルで彼のアルトが炸裂。モブレーのリーダー作なのに珍しく彼のオリジナルは１曲だけ。それくらいポーターが作曲と演奏に燃えている。ポーターはアルトだけでなくテナーでもモブレーと容易に区別できる強烈な個性で、スピーカー対峙で聴くとツバがかかって来るようだとなんかの本で読んだ記憶がある。JBLでオリジナル盤を聴きたくなる気持ちがわかるブルーノート1500番台を象徴するようなマニアックな一枚。ソニー・クラークも熱演。(しげどん)

カーティス・ポーターという、この盤以外であまり聞かれない珍しいアルトとビル・ハードマンが活躍する。モブレーも比較的元気でいい。バグス・グルーブも楽しい。(hand)

Lee Morgan(tp),Hank Mobley(ts),Wynton Kelly(p),Paul Chambers(b),Charlie Pership(ds)

19歳で生意気盛りなリー・モーガン の突き抜けるトランペットと落ち着いたモブレーのテナーの対比が素晴らしい。しかもウィントン・ケリーのピアノが、嫌味なくメロディアスに後押しをして世界観を作ってくれているため、質の高い演奏に仕上がっている。何度も聴き込みたくなる、味のあるJAZZだ。(ショーン)

モブレーの音色が、ややコルトレーン的になり、ここから快進撃が始まる。快調なモーガンと、地味なモブレーが渡り合っている。ケリーは、マイルス共演の影響か、少しモーダルな雰囲気もありこれはこれで好感。(hand)

モブレーの全盛期のはじまりはこのアルバムから。タイトルはモーガンとの双頭アルバムだが、音楽的なイニシアチブはモブレーだと考える。全部自分のオリジナルにこだわらず、１曲だけ入れたスタンダード「スピーク・ロウ」。これもいいアクセントになっている。それ以外のモブレーのオリジナルも典型的なハードバップとして愛聴できる作品。(しげどん)

Art Farmer(tp),Hank Mobley(ts),Pepper Adams(bs),Sonny Clark(p),Paul Chambers(b),Philly Joe Jones(ds)

モブレーが全盛期に差し掛かりつつあることを示す傑作盤。まずはＢ面最後のイースト・オブ・ブルックリンから聴いて欲しい。哀愁に満ちたテーマから彼のソロがスタートするあたりの語り口は、モブレー節全開で泣かせる。ほかのトラックもいいが、いつもどおりのスロースタートぶりなのだ。クラークも好演だしアダムスのバリトンもいいアクセントだ。(しげどん)

モブレーは、62年は録音がなく、63年以降の盤は、海賊ライブ以外は基本的にジャズロック盤で、好きになれない。未発盤は、モーダルだったり、４ビートだったり、売れないと判断されたのだと思うが、正規盤に比べて悪いものではない。61年以前の未発盤は「カーテン・コール」（57）、本盤（57）、「アナザー・ワークアウト」（61）の３枚の従来型のハードバップ盤で、未発理由が不明な良盤ばかりだ。本盤は、ソニー・クラークの「クール・ストラッティン」からマクリーンがモブレーに変わり、バリサクが加わる形なので、悪い盤のわけがない。(hand)

表題曲は、いかにもモブレーらしい曲。アダムスのグリグリとしたバリトンが面白い効果を加えており、テナー、トランペットとの一体感もある。続くDarn That Dreamは一転してバラード。モブレーの哀愁漂うテナーに、ミュートされたファーマーのトランペットが雰囲気を助長しており、素晴らしい出来。特に曲の最後でブレイクしてのモブレーのソロは聴き応え十分。(ショーン)