今回も、３人ともにやはりサキソフォン・コロッサスが必然として第一位となった。それ以外は、この会の徹底的な聴き直しにより、従来型の名盤と多少異なる趣の選盤となったと思う。(hand）

 ソニー・ロリンズ ＣＤ主要作 レビュー 目次

ソニー・ロリンズのＣＤ作品レビューは下記をクリック！

 ･ソニー・ロリンズ おすすめ名盤 Ｂｅｓｔ５･･･このページ

・ソニー・ロリンズ リーダー作 ①  デビュー～1956年

・ソニー・ロリンズ リーダー作 ② 1957年～1959年

・ソニー・ロリンズ リーダー作 ③ 中期(1) 1962年～1964年

・ソニー・ロリンズ リーダー作 ④ 中期(2) 1965年～1968年

・ソニー・ロリンズ リーダー作 ⑤ 後期(1) 1972年～1981年

・ソニー・ロリンズ リーダー作 ⑥ 後期(2) 1982年～2012年

・ソニー・ロリンズ  サイド参加 主要作

Sonny Rollins(ts),Tommy Flanagan(p),Dug Watkins(b),Max Roach(ds)

高校生の時に生まれて初めて買ったＬＰがコレ。収録曲が全曲名演で完璧な作品。２曲目のYou don’t know what love is に高校の時はまり、何度も何度も聴いたものだった。本格的にジャズにのめり込んでいった思い出のレコード。

盟友クリフォード・ブラウンの交通事故死はこの録音の三日後の出来事だった。

(しげどん)

ジャズの最高名盤の文句ない一枚。緊張感もくつろぎも併せ持った素晴らしい内容。全曲ともに必聴盤(hand)

ロリンズのベストアルバム、というか、モダンジャズのNo.1アルバム。Ａ①独創的で印象深いフレーズで始まるSt.Thomas。ローチのドラミングが兎に角素晴らしい。曲の展開とロリンズのアトリヴが完璧に織りなす名曲名演。②うって変わって官能的なYou don't know what love is。エンディングが特に素晴らしく、感動する。③Strode Rodeもアップテンポの中に独創性満載。ここでもローチの活躍が目立つ。B①Moritatインプロビゼーションのお手本とも言えるロリンズのプレイ。意外性がありながらも必然性のあるフレーズがピタリとハマっていて、堪らない。②最後は、新鮮味と独創性に満ちた作品。静謐な中にしっかりとした骨を感じる。ベースのワトキンスがいい仕事をし、フラナガンのピアノとローチのドラムは、優しく語りかける。余韻を残し、最後に相応しい。(ショーン)

セント・トーマスは三菱ＵＦＪのＣＭにも使われ、一般的にも良く知られた名曲。モリタートもジャズの定番中の定番！

Sonny Rollins(ts)､Miles Davis(p),Percy Heath(b),Roy Haynes(ds)

※Sonny Rollins(ts)､Kenny　Drew(p)､Percy Heath(b)､Art Blakey(ds)

※※Sonny Rollins(ts)､Milt Jackson(vib)､John Lewis(p)､Percy Heath(b)､Kenny Clark(ds)

冒頭からロリンズが快調に吹きまくり、気合いの入ったデビュー盤であることを感じる。MJQのドラムスがケニー・クラーク時代で正解、この荒々しい感じがいい。センチメンタル・ムードのくつろいだ演奏もデビュー盤とは思えない余裕ぶり。後半は、リズム隊がドリュー・トリオに交替し、演奏もビバップ風になるが、いい出来であることに変わりはない。(hand)

小気味良くキレの良いリズムに乗って、ロリンズが軽快に飛ばしている。短めの曲が多いが、逆に無駄が無く感じられて、完成度が高いアルバムだ。これが初リーダー作とは恐れ入る。どうしてこうもメロディアスなフレーズがポンポンと出てくるのだろう！やはり巨人とは初めからこういうものなのか？ In the sentimental mood の落ち着いたスローなバラードはバイブレーションの効いた息遣いの秀曲で、アップテンポの曲に挟まれて、より惹き立つ。またOn a Slow Boat to Chinaの淀みなく流れる美しいメロディーも大好きだ。(ショーン)

Sonny Rollins(ts)､Wilbur Ware(b)､Elvin Jones(ds)､Donald Bailey(b)､Pete LaRoca(ds)

素晴らしいライブの名盤。エルビン・ジョーンズとウィルバー・ウエアのワイルドなサポートに鼓舞されて、緻密なロリンズも熱気爆発。朝日のごとく･･は名演が多いが、これも多くのジャズファンに記憶されている名演の一つ。ソニームーンはアドリブの面白さも最高。ロリンズはドラマーとしてはブレイキーとエルビン・ジョーンズが合っているのでは？(しげどん)

ベースとドラムスから始まる名盤は多いが、この盤Old Devil Moonもそう。ベース、ドラムがこの盤を熱く盛り上げている。若い頃、初めて聞いて、あまりのカッコよさにすぐにお気に入りになった。Softly･･･この曲の最高名演の一つ。Sonny　Moon…ロリンズ作のスタンダード化しているカッコいい曲。Tunisia･･･イントロから吹き始めるロリンズ。この荒々しさがイイ。ピート・ラロッカはこの曲だけだが、ソロも含めいいキレ味。I Can't Get･･･甘さを排した渋いバラードだ。(hand)

※一日の昼と夜のライブ録音から編集されていて、Ｂ面２のNight in Tunisiaだけが昼の部の演奏で、ベースがDonald Bailey,ドラムスがPete La Roca です。

その後未発表の音源が発掘され、第二集として発売されたり、ＣＤではコンプリート盤もでています。

→ディスク・レビュー参照

J.J. Johnson(tb)､Sonny Rollins(ts)､Horace Silver(p)､Paul Chambers(b)､Art Blakey(ds)､Thelonious Monk(p)

生々しく迫力ある名盤。大御所が揃って技を競い合っており、聴いていて息を抜けない。特に3曲目のMisteriosoでは、何とセロニアスモンクとホレスシルバー、2人の天才ピアニストが共演！途中で交代して演奏しているらしい？！そんな事があり得るのか？よくセロニアスが「文句」を言わなかったものだ。このアルバムでのロリンズは、テナーを幅広い音域で縦横無尽に吹きまくり、迷いがなく好調な様子に見てとれる。アートブレイキーの勢いのあるドラミングに支えられて、J.J.ジョンソンのトロンボーン、ポールチェンバースのベースも好プレイを連発！凄い化学反応を起こしたアルバム。(ショーン)

アート・ブレイキーはなんて素晴らしいドラマーなのだ！と思える作品。１曲目から爆発的にジャズらしい乗りのある動きがある。モンクも素晴らしいので、聴きごたえある一枚。(しげどん)

J.J.は、２管の意味を理解して演奏している。そこにいることが必然と思わせる演奏だ。シルバーもノリがいい。ロリンズにはプレイキーが合っている。モンク参加の２曲も、違和感なく溶け込んでいる。(hand)

Sonny Rollins(ts)､John Lewis(p)､Milt Jackson(vib)､Percy Heath(b)､Connie Kay(ds)

ジョンルイスの静かな感じから始まるが、ロリンズ 登場で活力がみなぎる。激しい演奏ではないが、今日のロリンズ は好調とわかる音色だ。ライムハウスブルースでは、指も舌も滑らかなロリンズ が聞かれる。ゆっくりのバラードも全くダレない。傑作だ。アナログ時代には、MJQのオマケ２曲と、テディ・エドワーズとのカプリングの４曲に分散され、１作品として聞くことができなかった。CD化して名盤だと改めて感じる盤。(hand)

ロリンズのテナーは、1ホーンとは思えないくらいの存在感と、中低域における厚みがある。ただライブらしい荒々しさに乏しく、もう少し破茶滅茶して欲しかった。惜しい！音質が極めて良く、ボリュームを上げて聴くと良いだろう。アルバムとしての完成度は高く、ロリンズが参加していない曲でのミルトジャクソン、テディエドワーズの演奏が特に素晴らしい。(ショーン)

ライブの熱気や荒々しさはなく、きっちりとまとまった落ち着いた雰囲気のライブ演奏。ＭＪＱの特徴がよく出たライブだ。（しげどん）

※hand氏のコメントにあるこの作品の経緯に関して補足注釈

この日のライブ演奏は全10曲で、そのうちロリンズ参加は６曲。

アナログ時代の「SONNY ROLLINS AT MUSIC INN｣は、そのうちの4曲と、ロリンズとは関係ない別の日のテディ・エドワーズ(ts)のセッション２曲と合わせていちまいのＬＰにしたものでした。

残りの2曲はミルト・ジャクソンの契約上の理由から、アトランティック盤「MJQ AT MUSIC INN Guest Artist: SONNY ROLLINS」の一部として、ロリンズが参加していない4曲とともに発売されていました。これが下のデザインです。

画像(上)に貼ったリンクは、ＣＤとしてその二枚を合体させたものなので、これではじめてこの日の演奏が通して聴けるようになったのは、hand氏のコメントの通りです。